周杰伦新曲暗藏玄机，MV里的艺术彩蛋你都找到了吗

穿越时间： 1920年代

片头

为什么这次要选择在法国巴黎作为MV取景地呢？

相信学过外国建筑史的小伙伴一定知道，1920年代的法国巴黎正处于世界中心，创造力蓬勃发展，在那个年代汇聚了一大批来自世界各地的艺术精英，各类意识流在这里碰撞摩、擦融合交错，此时的巴黎极尽繁华。

《流动的盛宴》

“如果你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴。” 作为那个年代的当事人，海明威在他的书中对巴黎的盛况直言不讳。

《午夜巴黎》海报

不知道周董是不是也受了伍迪·艾伦的影响，整首歌倒也像是在致敬其拍的《午夜巴黎》，电影里面的男主角也不想在好莱坞写商业剧本，梦想穿越回到1920年代的巴黎。

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穿越地点：莎玛丽丹百货大楼

歌词：

漫步走在莎玛丽丹

被岁月翻新的时光

mv中的莎玛丽丹

歌词中的莎玛丽丹百货创建于1870年，是巴黎的城市地标，位于巴黎塞纳河岸边。位于巴黎第一区，开业于1896年，由 欧内斯特·科尼亚克 与他的妻子 玛丽·路易丝·简 创立。最初以新艺术运动风格建造该楼的建筑师 弗朗茨·乔丹（Frantz Jourdain） 是发源于1870年的 百货大楼建筑类型「Grand magasin」 的开创者，这种在一栋建筑内可以买到所有日常所需的商业体一经推出即被顾客疯狂追捧。

建筑师 亨利·索瓦（Henri Sauvage ）后于1933年以新装饰主义的审美原则重新设计了玛莎丽丹百货大楼。

典型的新装饰主义手法

而片中的大楼，也就是在一百年后，在时代激烈的竞争中由于经营不善持续亏损于2005年关闭，LVMH路易酩轩董事长 伯纳德·阿尔诺（Bernard Arnault） 收购了辉煌不再的百货公司，并与 SANAA 携手对其进行改造，使其重现生机。

SANAA 延用了标志的朦胧感手法，给这艘时代的巨轮披上了轻薄的外壳，还增添了廊桥，连接着由索瓦日设计的俯瞰塞纳河的历史遗留立面，与SANAA重新设计的面向里沃利街道的全新立面。

在物质实体与象征意义上都可以看作是一条纽带

在这个极具戏剧性的建筑中演绎艺术穿越，周同学可以说是相当用心选址了！毕竟1920年的艺术家也可以逛百货大楼不是。

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穿越地点：蓝色列车餐厅 Le Train Bleu

周同学穿越后首先来到的是位于里昂的蓝色列车餐厅（法語：Le Train Bleu）。蓝色列车餐厅原称里昂车站自助餐厅，是法国巴黎一座著名的餐厅，位于巴黎里昂车站的大堂，于1901年开业。

蓝色列车餐厅（Le Train Bleu）坐落于里昂车站的大堂，名为餐厅，实则存在了上百年的历史。1901年，法国总统埃米尔·卢贝为餐厅揭幕，内饰精美的程度丝毫不亚于凡尔赛宫与卢浮宫，设计者为建筑师 马里尤斯图杜瓦尔（Marius Toudoire）。

蓝色列车源自承载巴黎上流社会前往蔚蓝海岸的特快列车，餐厅的雅座都是模仿列车的蓝色座椅。而在餐厅墙壁和天花板的油画都出自名家之手，为里昂站出发的火车沿途的风景。

而餐厅也保留了不少当年蓝色列车的元素，例如每到固定时间，就有两位身穿蓝色制服头戴蓝色圆帽的列车礼宾走到餐厅中央跟大家报站名，然后再高歌一曲《玫瑰人生》或《带我走》等上世纪法国经典名曲。

餐厅内部设计可谓金碧辉煌，总共超过500平方米的空间，挑高约8米的天花板，从墙面到屋顶，巨幅壁画镶嵌于繁复的金色雕塑之间，还有大型水晶吊灯、拱型落地窗、皮革长椅等等，让人仿佛置身于19世纪末的某间大剧院或皇室宫殿。

与巴黎著名的大小皇宫、亚历山大三世大桥一样，作为1900年巴黎世界博览会的标志建筑，“蓝色列车”餐厅开业时便得到时任总统亲自剪彩，100多年来吸引着一批又一批慕名前来的食客或者观光客。

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穿越地点： 旺多姆广场 Place Vendôme

在MV里有个赏景的镜头，高耸的纪念碑引起了小编的注意，在建筑史上画过太多次的广场平面图，导致现在看到四面建筑的广场，DNA就开始动了，快大声告诉我这是洛可可风格还是巴洛克风格！ （小笨蛋，法国肯定要和新古典主义沾边呀~）

一百多年前的芳登广场

从路易十四在位时期到法国大革命，广场见证了巴黎历史的关键时刻，其名称也多次更选，先后被命名为征服广场、路易大帝广场、长矛广场和旺多姆广场。

彼时的旺多姆广场就是美好年代的舞台，肖邦、巴尔扎克、普鲁斯特，还有无数艺术家、作家、新时代的贵族，都曾在旺多姆广场久居徘徊。珠宝商、高级定制等精品店亦纷至沓来。

路易十四想在此建造一座宏伟的广场，让“太阳王”的光芒照耀世界，但是其原始设计方案所费不赀。开工数年之后，国王不得不作出取舍：继续修建，还是舍弃广场，将全部资金用于建设凡尔赛 宫 ？国王选择了后者，未完成的广场转让给巴黎市政府，改造为如今的样貌。

现如今的芳登广场

如今旺多姆广场已成 为巴黎奢华时尚的代名词，其历史犹如以珠宝写成的史诗。法国人的骄傲——香奈儿的第一家门店也是位于此处，至今已有160多年的历史，永恒的2号宅邸。

位于芳登广场的香奈儿门店

简单总结:了一下片中的建筑背景，接下来开始细扒艺术家啦！

艺术篇

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雷内·弗朗索瓦·吉兰·马格利特 René Magri tte

超现实主义画家

歌词：

偏执是那马格利特 被我变出的苹果

超现实的是我 还是他原本想画的小丑

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特 René François Ghislain Magritte ，比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术，20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，超现实主义画风。

勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特

马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗“”的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（ The Betrayal of Images ）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

The Treachery of Images，1929

“如果梦是现实生活的解脱，那么现实生活是梦的解脱。”在马格利特的作品中，日常生活的烟火气息随处可见，窗外的风景、海边的沙滩、熟悉的空间以及传统的肖像等，但在他的笔下均被戏剧化地描绘，它们那么亲切但已不再寻常。

the window

错误的镜子

他的许多作品中都有苹果，最广为人知是自画像《人类之子》（Le fils de l'homme）。画面中戴圆顶硬礼帽的男子，面部被一个悬空的青苹果挡住，从边缘窥视着观众。

《人类之子》

所以在周同学的MV中，你就看到了红鼻子变成绿苹果的黑帽男人！

当然，马格利特本身和鸡尾酒玛格丽特同音，喂喂喂，周同学，这已经不算是谐音梗了吧！扣钱！

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萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）

超现实主义画家

歌词：

达利翘胡是谁给他的思索

弯了汤匙借你灵感 不用还我

融化的是墙上时钟还是乳酪

龙虾电话那头你都不回我

第二个见到的是达利，他是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

他的作品《The Persistence of Memory》即《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。 《记忆的永恒》创作于1931年，非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

《记忆的永恒》

达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的，并且尽可能精密地运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感。

达利将超现实主义延伸到各个领域 ： 油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。

龙虾时钟

不得不说，餐厅这个场景是真的巧，龙虾，勺子，融化的奶酪时钟，翘胡子艺术家的形象被整合在一起，真不愧是你，周懂！

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常玉

画家

歌词：

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

常玉（1900年10月14日—1966年8月12日），本名常有书，1900年10月14日生于四川顺庆（今南充市），1966年在巴黎因煤气泄漏去世，近现代著名画家。1919年常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，与徐悲鸿、林风眠熟稔。常玉在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，他经历大起大落，一生默默无闻、不被赏识；而今，西方公认他为世界级的绘画大家，被誉为“中国式的莫迪利阿尼”。

《腿》

他喜欢用毛笔画速写，更爱画裸体，他的作品融合了中国传统文人的写意和野兽派画家的表现性。性感、丰满的裸女经常出现在他的作品中，拥有健壮而美丽的大腿，被徐志摩戏谑地赞美为“宇宙大腿”。于1965年的《曲腿裸女》是他最具代表性的作品，2019年在香港拍出近2亿元港币。

花卉也是常玉的重要绘画主题。静物作品是反映他内心世界的镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，透露出冷冷清清的凄凉感。所以只能长在“寂寞的枝头”吧。

常玉的背式女人体特点独具，画中的女人有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。小编一直觉得常玉这个艺术家最伟大的贡献，就是在油画画面里传递了中国的味道。

至于“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔”，似乎暗示的是寓居海外的常玉的感情生活。他曾在巴黎有过一段短暂的婚姻，之后的几位女性伴侣也都没有一起共同生活过太久，而他也在这方面挥霍了巨大的时间和金钱 。

作为普通人来说，常玉是个悲剧式人物，但是作为常玉自己而言，或许拥有着 他人不能理解的自由。

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奥斯卡-克劳德·莫奈，Oscar-Claude Monet

印象派画家

歌词：

花园流淌的阳光

空气摇晃着花香

我请莫内（莫奈）帮个忙

能不能来张自画像大师眺望着远方

日出在印象的港口来回光线唤醒了睡著的花叶

草地正为一场小雨欢悦 我们彼此深爱这个世界

莫奈自画像

相信大家都对莫奈略有耳闻，他是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

《睡莲》

莫奈晚年最重要的一件作品是连作《睡莲》。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后，莫奈与印象派的其他画家们疏远了，他在吉维尼造了一座小花园，住在里面作画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来，这样产生了《睡莲》组画。

《睡莲》

莫奈创作了扬名于世的“印象·日出”。这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。

《印象·日出》

难怪周同学要在歌词中唱到：我请莫内（莫奈）帮个忙，能不能来张自画像大师眺望远方。

知识点来了哈，在欧洲直到19世纪的印象派画家们才第一次真正跳出历史、宗教和文学主题背景，开始关注花园园林本身的色彩和形式感。

印象派园林以印象派绘画的审美观念为依据，注重光与色彩的表达，而对植物的整体造型没有过多要求，因此在印象派园林中呈现一幅阳光明媚、色彩斑斓以及枝繁叶茂、花枝招展的景象，印象派园林十分讲究颜色的搭配，将绘画中的色彩技法运用到花园中，如使用互补色、对比色和植物补光等手法来突出植物色彩，使园中色彩更加绚丽。

莫奈花园导览图

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文森特·威廉·梵高 Vincent Willem van Gogh

后印象派 画家

歌词：

星空下的夜晚

交给梵谷点燃

梵高自画像

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。

《星空》

其实不必说梵高的经历，其在世贫困一生，死后才开始名声大噪，但是他留下的作品却影响了许多艺术家。将西方的写实油画与日本的浮世绘结合出来的《星空》，永远灿烂的《向日葵》，破碎的自画像，这是我们普通人浅薄的认知范围，而伟大的艺术家的一生又怎么能用片面留下的描述去概括呢？

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爱德华·蒙克 Edvard Munch

后印象派 画家

歌词：

梦美的太短暂

孟克桥上呐喊

爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。

早期的蒙克，一开始是印象派，接着是后印象派，然后是新艺术造型。爱德华·蒙克的绘画尽管风格上是后期印象派的，但在主题上却是象征派的，爱德华·蒙克的绘画内容在于刻画内心世界而不是外在现实。

”孟克桥上的少女”

1909年爱德华·蒙克回到 挪威 ，更多地表现出对大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，爱德华·蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆撤了下来。

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爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响，其主要作品有《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》。

《呐喊》

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亨利·马蒂斯 Henri Matisse，

后印象派 画家

歌词：

小船静静往返

马谛斯的海岸

亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，代表作有《奢华、宁静与愉快》《生活的欢乐》《开着的窗户》《戴帽的妇人》等。

《开着的窗户》

他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。

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徐志摩

新月派诗人

歌词 ：

停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠

遗憾被偶然藏在了诗页 是微笑都透不进的世界

巴黎的鳞爪感伤的文法 要用音乐翻阅

晚风的灯下 旅人的花茶 我换成了咖啡

之后他就 爱上了苦涩这个复杂词汇

因为这才是挥手 向云彩道别的滋味

徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），原名章垿[xù]，字槱[yǒu]森，留学美国时改名志摩。曾用过的笔名有南湖、诗哲、海谷、谷等。浙江海宁硖石人（今嘉兴市海宁市硖石街道人）。现代诗人、散文家，新月派诗人，新月诗社成员。

片中出现的《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇。

“到过巴黎的一定不会再希罕天堂；尝过巴黎的，老实说，连地狱都不想去了。”这个他印象中的巴黎，可谓集香艳与颓废于一体，令人迷醉亦殊觉可悲。

当然，康桥还是那个康桥，《翡冷翠的一夜》也还是那个多情的徐志摩经历过的一夜，暂且不提他与陆小曼、林徽因之间的纠葛，这诗歌中的文字是极美的，相信我们同样多情的周同学也被迷住了，不然也不会将他写进最伟大的作品。

小编有感

不得不说这首歌已经远远超过我的预期，周同学在这首歌里致敬了许多艺术家，通过他的音乐来带领我们了解艺术史，即便短暂也充满了知识点。

开头的钢琴旋律，虽然小编不是专业人士，但MV呈现给我们的内容之丰富是每个人都能体会出来的。

当然！致敬的艺术家还有一个！那就是朗朗， 我们看到右下角钢琴那块，还没有打钩，说明他还没有在这个时代见到最伟大的钢琴家。那么，最伟大的钢琴家是谁呢？

随着他的回忆，画面中出现了郎朗。

最后，我真的特别特别喜欢歌词里最后一句，当所有的故事成为过往，艺术的演进沦为谈资，谁又能真正明白创作的艰苦？

这世上的热闹，出自孤单。

这世界上所有的艺术家，都是在孤独中把自己的骨血化作作品的。

诗人不幸，诗家幸。

这类名句其实都直指创作的根本，一切作品都是用生命燃烧出来的，这句话，私以为这才是这首歌的核心。

最伟大的作品，是用孤单的生命换来的！

评论区说说你最喜欢周杰伦的一首歌！

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