House还算是「小众」吗

图/来源 华熙LIVE·五棵松公众号

Live House 就像一剂良方，成为青年人逃离日常、开始做梦的去处。

作者｜王润清

美编｜覃娅惟

来源 | 言之有范（yzyf2014）

或许每个人都曾经说过这样一句话：“等我有钱了，一定带你去看一场xxx的演唱会！”。近三年的疫情，演出市场把观众对音乐的热爱逐步转化为线上演唱会等系列活动。即使有崔健的摇滚青春、周杰伦的惊喜重映、甚至是罗大佑与孙燕姿的满屏回忆，终究还是抵不过人们迫切渴望的线下演出，它就像一剂良方成为青年人逃离日常、开始做梦的去处。

 

Live House的前世今生

近日，工信部宣布行程卡“摘星”的消息引爆了文旅市场，一时间，“喜大普奔”“摘星成功”刷屏朋友圈。文旅业利好政策接连落地，在多重利好政策及需求恢复的双重支撑下，线下演出同样也开始陆续出现在大众的视野。

• 缘起：由亚洲走向欧美的艺术舶来品

Live House最早出现于日本，起源于欧洲。上世纪60年代末，欧美国家的音乐市场诞生了Rock Pub，这是一类专供摇滚乐队演出的公共酒吧。随着社会科技的逐渐发展，Rock Pub也由专门的摇滚乐现场演出场所转为一种社交场所。70年代初，Live house——现场音乐厅一词最早出现于日本（起源于欧洲），与音乐大厅（Hall）、体育场（Arena）和巨蛋（Dome）构成日本现场演出体系，同时欧美与日本的这些音乐演出场所也是Live House的前身。

图/来源 Unsplash ▲

如今，真正的Live House经过不断地改良和演变已经具备了专业的演出场地。拥有成本低廉、设备先进、组织灵活的特点。Live House以其高质量的音响设备、专业的演出效果以及独特的主体内容深受社会各界人士喜爱。Live House可容纳人数为100~500人不等，比较大型的则是2000~3000人。 在Live House里拒绝一切假唱，追求呈现真正的音乐本质，就像青年群体逃离城市喧嚣，回归质朴的灵魂一样，音乐作品展现的是真正的自我。 独立的人格需要沉静的思考，台上的每个音乐人，都用他们的灵魂给那些作品注入了生命与思想。

• 引进：Live House的本土化探索

Live House看似在中国一夜爆火，但其进军中国音乐产业已有十余年。可以说，中国原创音乐和乐队的成长离不开Live House这片土壤，Live House的音乐表演是从空间、氛围、资源整合三方面为音乐人们提供成长机会的桥梁。

近两年，中国现场音乐综艺《乐队的夏天》一经播出便在音乐界引发轰动，同时也将中国的Live House演出现场推向高潮。而越来越多的知名音乐人或优质乐队也通过此节目崭露锋芒。目前，中国夜生活娱乐市场规模超5000亿，其中，Live House约占市场比6%，约为300亿。 2021年中国Live House票房收入同比增长了488%，观看人次同比增长了326%，未来5年体量预计达2000亿。

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与欧美、日本相比，Live House的真正本土化发展大概要从90年代初期开始。 随着中国改革开放浪潮，中西文化的碰撞交流日渐增长，中国的第一批摇滚音乐人也随之涌现。如黑豹乐队、唐朝乐队再到后来的零点乐队、飞儿乐团、苏打绿等等。这些摇滚音乐人为Live House的发展也做出了巨大的贡献。

北京的马克西姆餐厅被认为是国内最早的Live House演出场所，为摇滚青年在西餐厅创造了一个“世外桃源”。众所众知的摇滚巨星崔健的第一场音乐处女秀就在此餐厅举办。马克西姆不仅能够举办高雅的艺术活动，通俗亲民的摇滚同样也为这家餐厅增光添彩。而92年创立的“豪运俱乐部”，也涌现了唐朝、窦唯、黑豹乐队等摇滚音乐人，在华的这一批西方人士曾是第一批摇滚乐歌手的忠实乐迷，也是Live House最早期的主力受众群体。

图/来源微博 @新浪音乐 ▲

到21世纪初期，中国的摇滚音乐人面向国际化的舞台，将中国自己的摇滚文化以及现场演 出反向输出给西方受众群体，将不同地方的语言文化串烧运用，打造独具特色的华语音乐文化。在此后的十余年时间里，Live House致力于呈现最佳现场与最优内容，在商业化租金大幅上涨的同时，也利用资本化和区域化的合作方式将舞台场地、音响设备打造 成国际化一流的演出。

国内演出 场次最多的 Live House——深圳HOU LIVE，凭借空间的超强包容性、功能的超强复合性、乐迷社群的超强粘性，疫情之下仍然保持了年度超200场的演出。 在大环境削弱演出市场的当下，Live House还能保持逆向生长，说明它的优质内容以及现场氛围足够引起观众的共情。

 

小众产业怎么玩儿，

Live House的资本运作

在大娱乐时代，Live House想在演出市场站稳脚跟需要洞察流向，进入资本化运作时代。 从行业的发展角度来看，Live House的未来价值超越了现实难度，它将会成为音乐和线下两个赛道的交叉点，同时承载着年轻人对于社交与消费的期望，具有相当广阔的市场需求。

• 多元化场地经营

不同于普通的酒吧，Live House场地相对于声音的要求非常高，因此无论是硬件设备还是嗓音条件都是一个不小的挑战。要想将演出做到优质，演出运维团队需要十分到位，做好声音及灯光控制和标准化的服务是一间Live House成功的基础和关键所在，但同时也注定了其长周期的盈利模式。当Live House遇到演出场次少，消费需求低等情况时，其不稳定的状态就会让行业面临资金短缺的风险。

以目前中国最大规模的独立唱片公司摩登天空为例，其打造的“摩登式Live House”不仅是演出空间，也举办各类主题派对和艺术文化交流沙龙。与此类似的还有2016年9月开幕的“乐空间”。与传统Live House晚上演出、白天休息的模式不同，“乐空间”晚上演出，白天时则提供多元的音乐文化服务：定期举办展览，长期开放音乐相关书籍杂志、唱片播放并组织沙龙讲座。“乐空间”创立人、乐童音乐CEO马客表示： “拓展线下音乐市场的关键在于为消费者提供复合型音乐体验。”

将Live House从演出空间中解放出来，发挥其自身优势，多元化探索场地利用的新模式将是Live House们的破局关键。

图/来源 @新浪微博 ▲

• 打通音乐产业链条

近年来，一系列新型音乐空间的陆续出现，似乎为Live House的转型升级开辟了新思路。为传统Live House在原有演出的基础上，连接产业上下游，成为未来拓展Live House盈利点的新方式。

2016年9月，太合音乐集团联手“乐空间”打造了一个音乐IP孵化的众创平台“T House”。T House是全国首家集线上社交互动、线下音乐沉浸式体验、自主IP产出为一体的多元化音乐文化空间，包含音乐众创办公空间、音乐咖啡厅、明星工作室、全景排练室、录音棚、LiveHouse、摄影棚、直播间在内的多类型音乐功能区。T House用“联合办公+T型运营”的模式，将音乐产业链上的各业务版块进行全面整合，通过多种互动形式让用户了解音乐产业、体验音乐带来的快乐。

• 与城市商业街区的融合发展

一座城，一个店。Live House逐渐成为了城市的地标性建筑，而年轻人的夜晚也不能没有Live House的陪伴。目前，各个城市都有自己的Live House代表性建筑。以华熙LIVE·五棵松为例，越来越多的年轻群体将此奉为潮流集聚地。华熙LIVE·五棵松利用了文化商圈以及空间场馆两个得天独厚的资源优势，引进各种不同的Live House品牌，也为其演出市场开拓了新的商机，让音乐与城市街区进一步相融，打造沉浸式的互动体验模式。

2017年11月8日，世纪乐梦董事长任志强在MAO Live House北京五棵松店全新开幕仪式上宣布了世纪乐梦旗下品牌MAO Live House已于 2017 年上半年完成数千万元Pre-A轮融资，他表示：“随着互联网应用的迅速发展，大众获取音乐的渠道极大拓展，各种音乐类型形成了细分市场，千人以下的演出场馆将成为趋势，MAO Live House进入的是一个有巨大增长潜力的新兴市场。”

图/来源 微博@MAOLivehouse ▲

 

后疫情时代，Live House的情怀避风港

据“看见音乐”估算，疫情停演期间，全国Live House倒闭率高达四分之一，另外四分之一处于倒闭边缘。大环境突如其来的改变，对Live House产业来说像一个无限期的休止符，打破了音乐市场本有的节奏。本就处于小众发展的产业群体该如何打造自己的音乐品牌方向，是一场巨大的挑战。

• 粉丝属性——情感输出

Live House的内容提供端是乐队和他们的作品，粉丝们也大多慕名而来观演，大家观演的核心还是音乐和乐队本身。因此，Live House在其中的作用更多是为乐队提供服务，以此吸引优质乐队来演出。从现场的舞台管理到演出定制流程，只有专业化服务结合优质的乐队才能给观演人群提供最棒的音乐现场体验。

正如左野在聊Live House时一再强调，Live House的本职工作是将 Live House 的服务做专业。李大龙在聊到乐队时也说，乐队首要是把作品做好，基本功练好，才能在现场呈现给观众优质的演出，收获更多人的认可。乐队和 Live House 各司其职，以专业的态度和技术将作品、现场、服务做到极致，才能最大化满足观演人群的痛点。

• 娱乐趋势——孵化平台

Live House是许多年轻音乐人摸爬滚打的地方，有些场所专门为新生代音乐人设置成长专区，通过发掘他们的音乐才能，打造适合于不同人群的音乐演出市场。

随着那些深受喜窝启蒙的年轻音乐人逐渐成长起来，全国Live House呈现“遍地开花”之态。而Live House的空间大多分为以下两类，一个是主要为签约乐队而服务的理念，另一方则是对有优质作品的独立音乐人的培养和提升。如广州的不大空间、191space等Live House则更多服务于后者。“我们看得到广州的演出资源也越来越丰富，各种风格的乐队在广州演出都能有一定的市场。”TU凸空间主理人David这样说：“广州的音乐氛围是值得肯定的。”

一 场Li ve Ho use带给我们的不仅仅是单纯的文化消费和娱乐体验，在人声鼎沸的音乐现场，观众依然期待能够从声音中找到与自己生活的链接与共鸣。 对Live House而言，突然地爆火并不是市场追求的流量泡沫，需要认清的是， 高质量的演出、观演环境和服务才是根本，未来的发展趋势依旧是以内容、体验和技术服务为主。 同时，Live House不仅是一个城市青年文化聚集地的起步，更是一次科技+文化的拓展和引领，对城市新业态的转型升级也有至关重要的作用。

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