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 关于—— 希薇·纪莲

希薇·纪莲 (Sylvie Guillem)的成长经历在芭蕾舞界早已成为一段佳话。11岁由体操转而学习芭蕾，不到5年便进入巴黎芭蕾舞团，年仅19岁已成为首席舞者，成名之路坦荡顺畅。

希薇·纪莲是众多编舞家心中的“缪斯”，她曾与Russell Maliphant、Ballet Boys、Robert Lepage、Akram Khan等当代优秀编舞家合作，将每位编舞家的身体哲学发挥到极致。 很少有舞者能像她一样，既能在古典芭蕾舞界达至巅峰，又能在进军现代舞领域时游刃有余。 据The Richest网站报道，纪莲以85万美元年薪，成为世界上身价最高的芭蕾女星。

1984年，首次主演《天鹅湖》，纪莲即被艺术总监鲁道夫·努里耶夫擢升为明星舞者，她也成为舞团有史以来最年轻的明星舞者。

纪莲的身体仿佛为芭蕾而生。 《天鹅湖》里，这位天鹅皇后旁腿上抬，能优雅地画出半个圆。她用单脚尖独立完成数秒平衡的绝技，亦让同时代芭蕾女伶望尘莫及。 人们一刻不停地谈论这双腿，她的“六点钟”完美垂线，似也成为芭蕾训练的标准动作之一。纪莲因此获封“天下第一腿”的称号。但这个昵称最初带给她的却不是喜悦，“大家觉得我不是舞者，而是体操运动员。”在某些人看来，纪莲跳舞过于注重技巧的展示，缺乏温度，失去了芭蕾原有的内涵。但她并不在乎这些， “很多人忍受不了我跳舞的样子，但我不可能取悦所有人。”

1989年，因为巴黎歌剧院不愿更改合同，同时限制她独立出国演出的自由，正处事业巅峰的纪莲与巴黎歌剧院决裂来到伦敦，以客座首席的身份加盟英国皇家芭蕾舞团，一呆17年。 法国《费加罗报》头版将纪莲的出走，称为“国家的灾难”。

纪莲对巴黎歌剧院的不满，在英皇得到了满足——只要保证每年演出25场，她便可接受任何其他剧院的邀请，亦有尝试不同舞蹈的可能性。

为了演好角色，她从不循规蹈矩。也因此，她诠释的一些角色最后都被她牢牢占据——阿什顿的《玛格丽特和阿芒》、《乡村一月》，麦克米伦的《曼侬》、《罗密欧与朱丽叶》…… 她将这些虚构的女性从编舞手中剥离，融入进自己的身体，让她们成为她的缪斯。

芭蕾是一种具有审美趣味、仪式感极强的舞蹈形式，这却是纪莲离开巴黎歌剧院，在英皇另寻到享受的原因。纪莲说， “这里的舞台就像一面将思想、情感、心理震动放大的镜子，它让你过上别人的生活，感受别人的情绪，让你光彩、孤独、愤怒，感受种种情绪。” 但每个芭蕾舞团都似一支艺术化却又有着严明纪律的军队，其风格均由同化且顺从的集体语调彰显。纪莲依旧免不了与英国芭蕾的保守派斗争。经常说“不”，经常从知名舞团甩手走人，不喜封闭于固定空间， 英皇艺术总监安东尼·德维尔为她奉上了 “Miss No” 的称号。

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 2015 采访 “Miss No小姐 “ 希薇·纪莲

2015年10月  采访纪莲

2015年，恰逢纪莲的50岁“全球告别演出年“，她选择在中国的国家大剧院作为世界巡回演出的最后一站，也就是说，芭蕾女星的职业生涯最后一场演出就在大剧院。那一年我还在大剧院工作，当时有采访的宝贵机会，近距离接触，觉得她本人非常热情，还有一些俏皮和活泼。

我本人是对芭蕾舞蹈一无所知，因为我从来没有学过芭蕾，采访前也做了一些资料查询和影像资料查看，那天现场来的媒体朋友（包含舞蹈、芭蕾行业的老师们）等针对专业领域进行了提问，我就想了一个非常（现在来看比较幼稚）的（职业选择）问题，我问：为什么选择50岁退出舞台？

为什么这是幼稚的问题？因为舞蹈演员（类似运动员）的生命周期其实不会很长（因为不是思想的呈现，是身体的律动，身体机制会随年龄衰退），50岁已经算是到极致的生涯节点了，花有花期，没有人会永在巅峰。这是顺应生命规律的自然选择。

不过，当时她给出了非常诚恳的答案，她说：50岁对她来说是个圆满的年纪，她马上要主动重新另一段新的青春，用来静止、思考、休息，获得另一刹舞蹈外的人生体验。她说她很幸运，成为可以独立选择自己命运的那一类人，她享受跳舞的每一分钟，别人认为的“牺牲”对她来说是一种“值得”，她享受着这种甜蜜的值得。拥有过、体验过、绽放过就是财富。50岁告别，刚刚好。

在采访过程中，她还分享了一个（职业选择）的小故事，她说曾经有小女孩问她 长大后怎么可以成为舞台芭蕾演员，她给出了三条具体的建议 ：

1，你要确保这是你发自内心的选择。

2，选择了后你要尊重它、呵护它。

3，你要忍受脚上起泡、身上受伤、你的身体很多部位和正常人不太一样，很多外表的光芒和自由都是要付出代价的。

采访结束后， 纪莲 就马不停蹄去剧场彩排了，她说： 我不想走过场，舞蹈家的生命很短暂，我爱彩排，我的舞蹈时光欢乐、严肃、一丝不苟，我要确保反复彩排后出来的艺术成品是精致的、无可挑剔的。

2015年10月9号  在朋友圈记录下芭蕾女神的最后一场演出